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芭蕾为何被称为“残酷的艺术”

芭蕾舞是高雅的、优美的、迷人的,殊不知在它的学习与训练过程中是何等的艰辛。有人为它着迷,有人为它奉献一生,还有的人为它望而止步。芭蕾舞是舞蹈种类中的一种,是“人体动作的艺术”,既是肉体的又是精神的,其最高境界是肉体与精神的完美合一,即形神兼备。具有很高的身体素质与心理素质,对芭蕾舞者的先天“条件”与后天“能力”和“技术”提出了苛刻的近似残酷的审美标准:“三长一小一个高、20公分顶重要、开、绷、直、立爹妈给、轻、高、快、稳师傅教。”芭蕾舞者在自身条件的基础上,通过刻苦练习才能成为一个真正的芭蕾舞者。俗话说“台上三分钟,台下十年功”,舞台上瞬间的美丽是用大量的汗水与泪水换来的,背后的艰辛只有芭蕾舞者自己知道,故“芭蕾舞是一门残酷的艺术”。

  一、“先天的条件”是芭蕾舞者在芭蕾舞发展上具备的首要前提

  首先,“三长一小一个高”,是古典芭蕾舞者身体条件应该达到的苛刻要求。“三长”指胳膊长、腿长、脖子长;“一小”指“小脑袋”,为保持身体的平衡而提出的苛刻要求,修长、纤细、重心很高的肢体上是个大的脑袋,稳定性就会较差,尤其是在旋转时容易找不到平衡点而转不起来,可是在芭蕾舞中旋转是多种多样,更谈不上“美”了;“一个高”指“高脚背”,也就是高高的向前鼓出脚弓,有人认为这是不好看的,可在芭蕾舞中恰恰需要脚弓。在芭蕾舞中会频繁地使半脚尖和全脚尖的起落变换,脚背高的舞者就容易完成,芭蕾舞鞋前面就有一点小平头,要能使整个身体的重心都能在那一点小平头上保持平衡,随心所欲、游刃有余。故芭蕾艺术对脚趾提出了苛刻要求:大拇趾、二拇趾和中趾一样长,接触面多了一点,疼痛感就减少了一点,身体的重心就容易找到,在不停的半脚尖和全脚尖的起落变换中就会运用自如得心。好多人初学者因为脚背的问题立不起来,甚至而扭伤了。早期芭蕾被誉为“足尖舞”可见脚尖的作用,这个要求能使整个重心的力量落在脚尖时减少困难度,从容的、优美的完成高雅的具有贵族气质的芭蕾舞的表演。

  其次,“20公分顶重要”,要求芭蕾舞者的腿部要比躯干长20公分。腿部的长度是从踝足的后跟到臀部,躯干的长度是从尾椎到胸椎的最上一节;腿部要长出20公分。芭蕾舞的许多动作都是靠腿部完成的,修长美腿瞬间的出奇意外的抬起与打开,会让观众为之惊叹。从“距离即美”的古典美学而言,腿部若不够修长,VIP观众多是坐在楼下前排,都是在仰视的角度上欣赏芭蕾舞,就会感到“大腿如林”;而楼上观众是在俯视的角度上欣赏芭蕾舞,则会看到成群的侏儒在表演,何谈轻盈飘逸之美。

 

  “开、绷、直、立爹妈给”,这是芭蕾舞者的遗传基因给与的。“开”指踝、膝、胯、胸、肩,天生就具有一定的开度,尤其是“胯”后天再练,会让人在接受难以忍受的痛痛感后依然进步很小。“开”是其他条件的前提;“绷”指舞者的脚部动作是在绷起“脚背”基础上完成的,要使舞蹈动作干净利索首先要“绷”脚背;“直”指舞者不要有大膝盖即膝盖不要突出,使腿脚的线条流畅优美;“立”指舞者的身体无论是坐或立,躯干都处于垂直状态,给人以挺拔向上的感觉,给人以高雅的贵族气息。

  由于芭蕾舞对先天的身体条件提出了严格的要求,有些喜爱芭蕾舞的身体条件不理想的,就只能是喜爱,而不能成为真正的舞者,就因为是所谓的“条件”把一些酷爱芭蕾舞的人拒之门外,不能成为芭蕾舞演员而永久的遗憾。总之“芭蕾舞是一门残酷的艺术”。

  二、“能力”和“技术”是芭蕾舞者后天发展具备的素质

  “轻、高、快、稳师傅教”,芭蕾舞者在老师的辛勤培育下,在通过科学和艰苦的训练后能完成各种技巧,而形成的“后天的能力”。“轻”是舞者要以轻字为美,不能为了跳得高而牺牲“轻”,把“落地无声”变成了“落地有坑”,破坏了芭蕾轻盈飘逸之美。体重是芭蕾舞者最忌讳、最提心吊胆的,饮食是他们每天都关心的问题;“高”与“轻”是因果关系,而这是密切关联、相辅相成的。便没有芭蕾舞者和芭蕾舞超凡脱俗的境界之美;“快”是舞者的动作要快,速度越快,难度则越大,如:打击。“稳”是最重要的,无论跳得多“高”、落地多“轻”、转得多“快”,如果落地不“稳”,舞蹈还何有美感之说。

  总之,芭蕾舞是通过艰苦的训练,把人的自然身体条件改变成艺术化的形态。人的形体不是一天两天就能改变的,身体从不直到直,从跳不起来到跳起来,没有天长日久的刻苦训练是无法实现的。如幼高师舞蹈专业的学生,进校时舞蹈条件具备,舞蹈能力较差,通过五年的刻苦训练,每天练早、晚功,还要上大量的舞蹈课,如芭蕾舞、民间舞、外国代表性、舞蹈创编、爵士舞、当代舞等,经常是带着一身的疼痛步履艰难的挪进宿舍休息。从跳不好舞蹈到跳得具有美感,能给人以艺术的享受,参加一次又一次的演出获了一次又一次的大奖,真正体现了“台下三分钟台上十年功”,舞蹈是一门残酷的艺术,芭蕾舞何尝不是?

  三、“先天的条件”与后天的“能力”和“技术”

  “先天的条件”与后天的“能力”和“技术”,二者完美的结合是芭蕾舞者走向鲜花簇拥的领奖台的垫脚石。“先天的条件”是芭蕾舞者发展必备的先决条件,在具备“先天的条件”后,再加上刻苦练习以提高自身的“能力”和“技术”,使自己全面发展,用出神入化的表演和高超的技艺,展示出自身的舞蹈魅力,让芭蕾舞真正去打动观众、征服观众,实现芭蕾舞的最高价值,这才是芭蕾舞者最高的舞蹈使命。

  只具有芭蕾舞的“先天的条件”而不愿意刻苦练习,没有一定的“能力”和“技术”是不会成为真正的芭蕾舞者的。例如:有一位同学先天的芭蕾舞条件很好“三长一小一个高,20公分顶重要,开、绷、直、立爹妈给”,可以说这些条件他都具有,就是不喜欢练功,学了几年的芭蕾舞后,软开度依然很差,基本能力都达不到何谈什么芭蕾的舞蹈感觉、芭蕾的舞蹈表现力了,他怎么也不会成为优秀的芭蕾舞者!故在具备了先决的条件后,汗水是芭蕾舞的养分,泪水是芭蕾舞的催生剂,加的越多芭蕾舞的花朵就会开的越绚丽。二者缺一不可。在二者条件均具备的情况下,芭蕾舞就会把舞者打造成优美的体形,高雅的气质,形成乐观向上的性格,造就敢于创新的人格魅力,才能成为一位优秀的芭蕾舞工作者。反之只有“能力”和“技术”“先天的条件”不具备,那最后只能成为一个业余的爱好者,在芭蕾舞的道路上不会走得太远。