重要通知
 
芭蕾基训的教学强调动作规范性的培养

在提倡素质教育的今天,普通高校重视美育,推广舞蹈艺术具有重要的现实意义。芭蕾基训是普通高校舞蹈教学的重要组成部分,是培养学生高雅的气质、美的韵律感,进而更好的表现舞蹈的一门具有科学特定性和实用可行性的课程。笔者认为,对于该课程的学习,芭蕾动作的规范性掌握的培养,是该课程最重要的教学目标。

  一、“开、绷、直、立”四大要素的把握

  “开、绷、直、立”是芭蕾艺术之“精髓”,贯穿于芭蕾基本功训练和舞台表演的全过程。在学习的过程中,要正确把握四者之间互相烘托、互为制约的辩证关系。

  “开”是指每个学习芭蕾舞的学生均需要练习从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位向外作延伸性的打开,通过对各个关节进行针对性的软度开发,最大限度地延长肢体的线条,来扩大舞蹈动作的表现范围。例如,在课堂训练中,练习站脚的五个位置时,要求学生两胯收紧,两膝并拢,两腿内侧肌肉向内夹紧,臀部肌肉上提并收紧,双脚脚尖各自向外打开90度,使之成为“一字”等等类似的训练;“绷”主要是指将膝盖和脚背绷直。芭蕾大师乌兰诺娃曾称赞“绷直的脚背是美丽的”。在芭蕾基训课堂中,扶把练习的battement tendu(巴特芒·汤纠)、battement frappe(巴特芒·弗拉佩)等,中间练习的pas sauté(帕·索泰)、pas jete(帕·热泰)等,都无不主要依靠“绷”的力量来完成,当然,“绷”在其他组合训练中也是不可或缺的;“直”是指双腿膝盖伸直、后背的垂直以及人体的垂直,通过训练,培养舞者具有高雅挺拔、潇洒帅气的贵族形体气质。在课堂训练中,尤其是中间训练,当身体脱离了把杆的依附时,直立的体态对身体重心的把握就显得尤为重要。例如,双脚在半脚掌或者全脚尖上所做的tour chaines(图尔·谢内)等等动作技巧,如果没有主力腿和身体足够的“直”的力量是不可能完成的;“立”是在“直”的基础上发展起来的,主要是从胯部、腰椎到颈椎部位的立,只有把这些部位控制住,才能更好地使身体直立起来,当舞者做旋转、舞姿之类的技术技巧时,才不会出现松腰、懈胯的现象,从而更高质量地完成各种旋转或者releve上的舞蹈动作。尤其是双人舞的训练和表演,二人在完成托举、旋转、跳跃等动作的过程中,被托举者如果能充分的直立,便能更好地控制自身的重量,对演绎各类技巧的帮助很大。所以训练中,“立”的作用不容忽视。

 

  二、呼吸韵律在芭蕾基训中的运用

  舞者如果能够通过节奏、旋律充分地理解和演绎编导赋予音乐的内在情感,并把这种情感通过呼吸,用肢体动作刻画舞蹈形象,向观众传达一种美,将是提高芭蕾舞者音乐修养的根本内涵。无论是在课堂训练中还是表演时,应该更深入地了解舞蹈的音乐、节奏特点,这样才能更好地体会和发挥呼吸的韵律。

  (一)芭蕾的音乐风格有largo(广板)、adagio(慢板)、 andante(行板)、allegro(快板)、 presto(急板)等不同的音乐节奏,这些音乐风格的不同会影响呼吸韵律的变化。例如,做adagio(慢板)的plie(普里埃),动作或者身体向上伸展时用吸气,下蹲或向下的动作则呼气,即“上要吸,下要呼”的规律。这一规律同样适用于跳跃的动作,也适用于舞姿的变化。所以,在训练或者表演时,舞者要伴随音乐来调整呼吸,或者“快吸慢呼”,或者“含气控制”,或者“多换气、换得快”等等,使动作与呼吸融为一体的去支配和表现音乐。

  (二)芭蕾基训组合的节奏类型有2/4、4/4、3/4、6/8等节拍。训练时,不论是扶把训练还是中间训练,从慢速度节奏过渡到快速度的节奏,呼吸的运用也会随着变化,这样可以减少训练中过多的体力消耗,增加呼吸与动作的耐力性,逐步做到“用力不显吃力”,达到加强学生肢体各部位的力度和柔韧性,提高动作的舒展性、延伸性、流畅性和爆发性的目的。

  (三)芭蕾音乐中准备拍“ta”的呼吸把握。在训练中这一拍通常视为组合或者表演之前的“准备动作”或者“起法儿动作”,呼吸规律即“起要吸,止要呼”。前者的“起”,可以给舞者一个提示。“没有预备性动作就不能有下一个功能性动作,而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。”所以,做好“ta”拍上的动作,激发身体各部位兴奋度,这对完成整套动作的完美度是非常重要的;后者的“止”,通常在一个组合结束时运用,这不仅是一种自然反应,也加强了练习者心理上和动作上的结束感。如果把这种“止”扩展来分析,如:port de bras的动作,就是为了更好的训练学生手臂与上身的规范性和表现力感,培养呼吸与动作的松弛性,用这种相对舒展、柔和的舞姿,增加一系列动作的呼吸感和艺术性。

  综上所述,芭蕾基本功训练中,学生掌握动作的规范性是非常重要和必要的。训练者要牢记芭蕾的“开、绷、直、立”四大原则和“轻、准、稳、美”的审美标准,在学习的过程中时刻检验,并赋予动作正确的呼吸,使动作不仅规范、饱满,而且具有生命力。随着实践性学习的进步,肢体各部位能力的提高,使芭蕾动作更加的“轻、准、稳、美”,最终达到完美展现芭蕾艺术的最高境界。这是芭蕾的要求,也是每一个从事芭蕾艺术的人所肩负的使命。